不蔓不枝 香遠益清 ——品常美娟的工筆畫

【名家】

不蔓不枝  香遠益清

——品常美娟的工筆畫

常美娟老師的工筆畫，洋溢著熱烈，散發著清新，透露著端莊，描繪的是一個詩意的世界。十余載螢窗雪案，花鳥在她的筆下栩栩如生、入木三分，人物在她的筆下惟妙惟肖、展素落彩。

受晉南文化的熏陶，常美娟打小就對剪紙、布老虎、門神、燈籠等民俗很感興趣，大學期間，又受到中央美院民間美術專業的影響。大學畢業后，她利用閑暇時間，教學生們粘畫、刺繡、做中國結……工作之余也常去拜訪一些老藝人。

2006年，常美娟進入北京畫院高研班，研習中國傳統國畫。在這里，她開始對石齊先生的彩墨畫產生了興趣。她追求那種“十萬狂花入夢寐”的畫面給藝術接受者帶來的視覺震撼。由此，她開始了中與西、土與洋“化合”的藝術探索。

憑著扎實的美術專業基本功，她以女性藝術家特有的細膩與柔美，把著眼點投向對傳統藝術的再認識和對生活的獨特體驗，在創作實踐中，營造屬于自己家鄉的藝術語言，進而用這種藝術語言表達對自然、對人生的獨特感受。她以平凡沉穩的心態，使自己的工筆畫從自然物象升華為謳歌個性化生命、詩意地抒發心靈感悟。

常美娟最初的工筆繪畫以花鳥為主，她畫的《夏韻》，以寫實的手法，勾勒出夏花數枝，嫩葉出水，芙蓉初綻，荷莖穿插有致，繁中寓簡；背景以不同色塊構成，以色助墨，以墨顯色，冷暖交織，色彩互印，以絢麗的色彩抒寫美好胸襟。《初春》則寫案頭盆景水仙，清波微動，翠葉簇擁，素花婷婷，金蕊如盞，勾勒出凌波仙子的綽約風姿，作品以冷色為主調，更覺清雅。

但內心深處真正渴望的東西，一旦時機成熟就會一下子迸發出來，更因為一只“布老虎”得到業界人士的普遍認可，人物工筆于是成為常美娟繪畫生涯中打開的另一扇大門。

2010年，常美娟開始了她醞釀已久的“家園尋夢”。反映現實題材的《虎年吉祥》和隨后創作的《老宅舊事》，即是這一時期她的代表作品。其中的《虎年吉祥》營造了一個歡快、熱烈、喜慶的場景，體現了民間的傳統元素和畫家的藝術追求。

常美娟將我國傳統民俗、晉南文化、西方現代美術文化三者融合在一起。她是地道的山西人，出于對家鄉的熱愛，她描繪了一系列帶有山西民間藝術特色的作品。她的這些作品具有山西農民生活的獨特人文特色，融合了多種繪畫語言表現手法，既不脫離傳統藝術的神韻，同時又散發著現代審美意識的青春活力。她不是簡單地照搬傳統，而是在傳統的映襯下另辟蹊徑。既有傳統的筆墨趣味，又有個人對色彩美的理解。她更把西北民間的窗花剪紙化入其中，給人以清新的視覺享受和獨到的藝術感染力。

常美娟的人物畫多以小孩和女人為主，創作中又并不以形似作為目的，而是追求更充分地表現女性優雅的神韻、清純的氣質以及文化性格。她筆下的女性，以造型的現實性、生動性、抒情性、精微性表現出呼之欲出的生命氣息，整個畫面彌漫著迷人的詩的意境，少女的神采風韻中洋溢著濃郁的中國傳統文化的意蘊。

付京生評價說：“常美娟的畫，是生命氣質帶來的圖象氣象，是技術語言中天然生成的精神魅力。在當下，沒人能告訴她屬于她的文化世界應該是何種模樣，那應該是人類文明的一種共有預期吧。也許，這種預期就在她生存過的生活土壤里，這需要立于較高的生存境界里挖掘；也許，這種預期已隱含在離我們久遠的文化經典中。在常美娟的畫作中，我們可以看到她閱讀自己之時，并以繪畫為載體發乎真性情的傾訴。一個畫家，應該知道什么是繪畫語言，有如音樂家知道寂靜的田野應該如何用音樂來表達。”

的確，常美娟始終把自己的情感融化在作品里，使作品富有人的情感與靈魂。她以兼工帶寫的手法，使筆下的每一個人物、每一朵燦爛的花朵都更生龍活虎更富有表現力。她把眼中的百花化為自己的心花，噴薄怒放于紙上，成為永恒的爛漫。      

（邵妙苗 胡慧娟）

常美娟

山西省侯馬市人，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，山西省工筆畫學會副主席，中國人民大學繼續教育學院助理導師。曾先后在北京榮寶齋、天津人民美術出版社舉辦個人畫展，作品被《美術》《國畫家》《人民藝術家》《中國畫廊》等報刊刊登，出版有《常美娟畫集》。

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