入古出新，高雅潔逸 ——書畫家白方亮在藝術上的唯美追求

【名家】

入古出新，高雅潔逸

——書畫家白方亮在藝術上的唯美追求

作為我國優秀傳統文化中的璀璨明珠，書畫藝術需要潛心學習、反復實踐，只有孜孜不倦地在臨池中入古，于翰墨間神游，立意高遠，筆中帶情抒志，方能使作品形神兼備，從而走出書畫的局限，去往更廣闊的藝術天地。白方亮正是這樣一位在書畫篆刻上入古出新而有所成的藝術家。

深受家庭的影響，白方亮從小便習練書法。隨著書畫藝術上的閱歷增長，白方亮想要尋求更廣闊的藝術視野，機緣巧合之下，他來到北京中央美術學院書法藝術研究室學習更為系統的書法知識。在這翰墨飄香的氛圍里，他在著名書法家王鏞、陳平、劉濤等導師的指導下，不斷汲取歷代大家的藝術風范，在筆力、筆勢等方面兼容百家之長，尤其注重用筆的虛實、字體的疏密變化，在繼承傳統的基礎上結合自己的審美情趣，形成了獨樹一幟的風格。

為了繼續升華自己的藝術造詣，白方亮報名成為中國美術學院中國畫系首屆國畫班的進修生。中國美術學院位于具有江南風情的杭州，不同于北方粗獷爽朗的大山大河，這里的峰巒溪流細膩柔情，蘊藏著典雅的畫風。他在名師益友的指點下，常常以書入畫，形成了獨具審美的藝術體系。

自學習書法伊始，白方亮一直在筆墨上下功夫，而書法學習首先要講究識篆，中央美術學院追求的古樸教學理念，使他更為系統地臨習《石鼓文》、魏碑、唐楷等經典書法，其對篆刻的認識也逐漸加深，在漢印、古璽等方面都有所涉獵。尤其是在王鏞、陳平、劉濤等著名書法家的精心指導下，白方亮在技法運用上更加靈動工巧，揮灑翰墨時有了質的飛躍提升。他一改中鋒用筆為側鋒用筆，結字不再拘泥于形象，更加注重筆墨虛實變化，營造出或寬博或秀長的萬千姿態，其中彌漫著險絕的張勢。特別是在他極為擅長的篆隸書體上，一筆一劃之中皆有高古的法度，提按頓挫之間盡顯藏鋒露鋒的深厚功力，結體中蘊藏的縱逸筆意，隨性而又放肆，古樸巧拙之中頗有秀雅的氣質。

為了增強自己的書法藝術造詣，他曾臨習《石鼓文》《散氏盤》《懷仁集王羲之圣教序》《大觀帖》等已被收錄的經典碑帖，也常去各地采風從而感受多元的文化素養。民間的古代碑刻，雖然不像二王、孫過庭、米芾等人的書法經典那樣被人重視，但是字里行間蘊藏的外張之勢和延伸的隨性之氣常讓他耳目一新。

白方亮一直強調臨摹的重要性，也主張揮筆潑墨的怡情抒懷。“創作書法就是寫修養，只要你出手寫兩筆，大家都會知道你的藝術修養有多少?！卑追搅琳f道。他所創作的作品整體布局嚴謹工整，方正大氣，但是細觀之下，其筆勢跌宕起伏，線條的粗細、字體的疏密、筆墨的濃淡干濕等布置巧妙，并在平穩的結體中造奇設險，隨形賦勢之中收放自如，圓潤而流麗，樸茂之中又蘊藏著活潑的筆趣和筆意。

《李壁墓志》便是白方亮臨摹再創作的作品，在這幅精心臨習魏碑經典法帖之中，他用筆活絡，楷書之中增加了行書的流動筆勢，方筆之中融入了墨點的圓潤之姿，增強了其頓挫波折的書寫性。魏碑的書法多為方折厚重的結體，其筆力遒勁，而他卻創作出更為優雅靈動、流麗多姿的書法藝術，相較于厚重的古意，更為追求靈活的開張之勢。

中華藝術文化中素有“書畫同源”之說，許多在書法藝術上取得成就的大家，常常在繪畫上也有所作為。從小的素描習練為白方亮的繪畫藝術打下了堅實的基礎，之后輾轉中央美術學院和中國美術學院期間，系統的教學和外出的采風讓他形成了自己獨特的繪畫藝術理念。在北京中央美術學院修學之時，他深受書法取法高古的影響和多元外來文化的感染，到達杭州的中國美術學院之后，江南盛行具有詩意般的中國傳統畫，在這細膩柔情的水鄉中，他以書入畫，以線寫形，以墨立意，并吸收光影和色彩的西畫理念，在山水、花鳥等作品中，用書法的筆墨語言來表現繪畫的生動氣韻，追求縱逸的筆情墨趣，從而抒發胸中灑脫之氣，寄托自己的文人情懷。

由于畫風尚意的緣故，白方亮更為喜歡元代諸家畫風，如他所言，“其實江山本不如畫，藝術家在畫山水的時候，只有賦予了山水畫以人文情懷，才能成為極富韻味的作品，引起人們的共鳴”。他的藝術創作多以寫意的山水、花鳥為主，常常通過取舍的構圖、經營的位置、筆墨的虛實轉換、色彩的變化等營造出樸拙而雅逸的畫風。在他的筆下，低矮的山峰波瀾起伏、連綿不絕，高聳的峰腰上樹木郁郁蔥蔥，近濃遠淡的山巒延伸到無邊的盡頭，這是對南方丘陵山地的真實寫照。而他的花鳥畫作品，常以正直高潔的竹子為主，筆墨凝重洗練，不落俗套，濃淡的筆墨和虛實的線條交錯，塑造出清潔淡雅的畫面，氣韻生動，意境悠遠，展現了文人畫的風骨，這也正是他在宣紙上的性情表達。

（邵妙苗 趙藝瑤）

—白方亮—

曾就讀于中央美術學院書法藝術研究室、中國美術學院中國畫系，現為中國書法家協會會員，哈爾濱工業大學、哈爾濱工程大學客座教授。

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