沒骨肌理，花間逸趣 ——讀于諾筆下的花鳥

【名家】

沒骨肌理，花間逸趣

——讀于諾筆下的花鳥

在嘗試了寫意山水、人物等題材之后，于諾最終鎖定了工筆花鳥。可以說，正是在工筆花鳥中于諾看到了通往藝術的門徑，也找到了本然的自我。

工筆沒骨花鳥在中國繪畫史上歷史悠久，就是把骨隱沒在皮肉之內，在畫面中不勾勒物象輪廓，直接以墨和色彩描繪或者點染物象。于諾在創作花鳥畫時，擅長運用沒骨畫的技巧，畫面干凈空靈又色彩飽滿，同時還富有韻律感。她將自己對宋元宮體畫和沒骨畫的吸收，融入到真實的生命感悟中，總讓人想透過薄薄的宣紙觸摸到花鳥的靈魂。

在于諾的作品中，一套以《秋趣》命名的扇面作品令人矚目。這一系列的折枝花鳥畫作品，多以沒骨的形式畫成，在有限的空間中，顯現出藝術家對自然與生命的感悟。她以工筆手法為基底，打破了傳統中國畫工筆與寫意的界線，在勾描暈染與水墨意趣之間找到了平衡。

于諾經常嘗試創作大幅面的沒骨花鳥畫，這正是她師古出新的結果。《浮云清夢》就是這樣一幅滿構圖的沒骨花鳥作品，同時運用不易褪色的天然礦物顏料在麻紙上繪制，使整個畫面色彩的飽和度都提高了，大幅面作品在不同的燈光角度下，呈現出一種色彩的細微變化。畫面中垂下的曼陀羅就像跳動的音符，節奏分明又詩意盎然。畫面下方的幾只白鷺鷥亦真亦幻，仿佛是花朵的清夢。鷺鷥和身后的花朵之間虛實結合，夢幻而浪漫。

同樣用了天然礦物顏料的《梨花春雨》，則是另一幅生機盎然的作品。除了礦物顏料自身的天然美感之外，她還借鑒日本櫻花的色彩運用，在這幅大尺寸的作品中，滿樹梨花形成了一個十分具有視覺沖擊力的浪漫意象。片片飄落的梨花和花朵旁零星伸展的嫩綠枝丫共同交代了時令，喜鵲在樹冠下飛過，翅膀的振動使梨花飄落，給靜態的畫面傳達了一種動態的美感。如此高大的梨樹由遠及近，梨花由模糊變清晰，形成了微妙的縱深感。

在于諾看來，創新并不是拋棄傳統，而是將傳統繪畫的詩意用自我對藝術的思考來重新整合，且萬變不離其宗。她的藝術作品，正是基于此而分染出的墨色肌理，營造出了生動清純的花鳥氣韻。

于諾不僅注重把握傳統文脈，而且結合自身的創作實踐，創造出自己幽逸清醇、意味雋永的文人情懷作品。她在中央美術學院的畢業畫作《沐浴圣光》便是這樣。

在這幅超大尺寸沒骨畫中，植物的莖葉和蓓蕾全部穿著金色的外衣，仿佛沐浴在圣光之下。色彩上脫離寫實，也使得從上到下的金色隨著光影呈現著明暗的變化，畫面層次感十足，洋溢著一種朦朧、神圣的光輝。碩大的花朵和含苞待放的花蕾雖形態各異、大小不一，卻用焦點透視的方法使花蕊都隱約朝向畫外的空間，使得畫面的立體感躍然紙上，并且留給觀者無盡的遐想。自古以來，工筆畫和寫意畫的隨性揮灑不一樣，它在技術上需要畫家具備耐心、毅力，而向工筆畫最高境界邁進甚至更需要甘于寂寞的殉道精神。于諾正是在技法嫻熟的基礎之上將自己的精神張力訴諸筆墨之中，達到物我合一的和諧統一。

在百花齊放的當代藝術語境中，于諾在師古學古的過程中也更加注重個人理想的傳達以及時代現實的思考。在內蒙古地區廣袤的鄂爾多斯高原，生活著一種極為珍稀的鳥類——遺鷗。為了讓更多的人了解和保護這種瀕臨滅絕的國家一級保護動物，于諾將遺鷗畫進了自己作品中，這就是《又是一度春風至》。于諾用半工筆半寫意的筆觸，精妙地勾勒出蘆葦葉子的動態美。近看是寫意，滿紙淋漓的水墨和濃淡干濕的線條，盡顯中國畫的神韻；遠觀是工筆，匠心獨運的墨色和細膩柔和的線描，構筑起層層疊疊、由近及遠的枝葉。在畫家筆下，工筆和寫意恰到好處地融合一體，古樸清雅的畫面，將西方繪畫的光影貫通其中，極大地豐富了作品的層次感、立體感和空間感，讓人耳目一新。這也是于諾嘗試兼工帶寫繪畫風格的過渡，既突破了傳統沒骨畫的技法，又融入了寫意的瀟灑，是她獨特風格的審美寫照。 （邵妙苗 王雨萌）

—于諾—

中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，民建中央畫院畫師。2000年進修于文化部第八屆中國重彩畫高研班，2008年就讀于中國藝術研究院研究生院，2014年就讀于中央美術學院。

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