沒骨肌理，花間逸趣 ——讀于諾筆下的花鳥

【名家】

沒骨肌理，花間逸趣

——讀于諾筆下的花鳥

在嘗試了寫意山水、人物等題材之后，于諾最終鎖定了工筆花鳥。可以說，正是在工筆花鳥中于諾看到了通往藝術的門徑，也找到了本然的自我。

工筆沒骨花鳥在中國繪畫史上歷史悠久，就是把骨隱沒在皮肉之內(nèi)，在畫面中不勾勒物象輪廓，直接以墨和色彩描繪或者點染物象。于諾在創(chuàng)作花鳥畫時，擅長運用沒骨畫的技巧，畫面干凈空靈又色彩飽滿，同時還富有韻律感。她將自己對宋元宮體畫和沒骨畫的吸收，融入到真實的生命感悟中，總讓人想透過薄薄的宣紙觸摸到花鳥的靈魂。

在于諾的作品中，一套以《秋趣》命名的扇面作品令人矚目。這一系列的折枝花鳥畫作品，多以沒骨的形式畫成，在有限的空間中，顯現(xiàn)出藝術家對自然與生命的感悟。她以工筆手法為基底，打破了傳統(tǒng)中國畫工筆與寫意的界線，在勾描暈染與水墨意趣之間找到了平衡。

于諾經(jīng)常嘗試創(chuàng)作大幅面的沒骨花鳥畫，這正是她師古出新的結(jié)果。《浮云清夢》就是這樣一幅滿構(gòu)圖的沒骨花鳥作品，同時運用不易褪色的天然礦物顏料在麻紙上繪制，使整個畫面色彩的飽和度都提高了，大幅面作品在不同的燈光角度下，呈現(xiàn)出一種色彩的細微變化。畫面中垂下的曼陀羅就像跳動的音符，節(jié)奏分明又詩意盎然。畫面下方的幾只白鷺鷥亦真亦幻，仿佛是花朵的清夢。鷺鷥和身后的花朵之間虛實結(jié)合，夢幻而浪漫。

同樣用了天然礦物顏料的《梨花春雨》，則是另一幅生機盎然的作品。除了礦物顏料自身的天然美感之外，她還借鑒日本櫻花的色彩運用，在這幅大尺寸的作品中，滿樹梨花形成了一個十分具有視覺沖擊力的浪漫意象。片片飄落的梨花和花朵旁零星伸展的嫩綠枝丫共同交代了時令，喜鵲在樹冠下飛過，翅膀的振動使梨花飄落，給靜態(tài)的畫面?zhèn)鬟_了一種動態(tài)的美感。如此高大的梨樹由遠及近，梨花由模糊變清晰，形成了微妙的縱深感。

在于諾看來，創(chuàng)新并不是拋棄傳統(tǒng)，而是將傳統(tǒng)繪畫的詩意用自我對藝術的思考來重新整合，且萬變不離其宗。她的藝術作品，正是基于此而分染出的墨色肌理，營造出了生動清純的花鳥氣韻。

于諾不僅注重把握傳統(tǒng)文脈，而且結(jié)合自身的創(chuàng)作實踐，創(chuàng)造出自己幽逸清醇、意味雋永的文人情懷作品。她在中央美術學院的畢業(yè)畫作《沐浴圣光》便是這樣。

在這幅超大尺寸沒骨畫中，植物的莖葉和蓓蕾全部穿著金色的外衣，仿佛沐浴在圣光之下。色彩上脫離寫實，也使得從上到下的金色隨著光影呈現(xiàn)著明暗的變化，畫面層次感十足，洋溢著一種朦朧、神圣的光輝。碩大的花朵和含苞待放的花蕾雖形態(tài)各異、大小不一，卻用焦點透視的方法使花蕊都隱約朝向畫外的空間，使得畫面的立體感躍然紙上，并且留給觀者無盡的遐想。自古以來，工筆畫和寫意畫的隨性揮灑不一樣，它在技術上需要畫家具備耐心、毅力，而向工筆畫最高境界邁進甚至更需要甘于寂寞的殉道精神。于諾正是在技法嫻熟的基礎之上將自己的精神張力訴諸筆墨之中，達到物我合一的和諧統(tǒng)一。

在百花齊放的當代藝術語境中，于諾在師古學古的過程中也更加注重個人理想的傳達以及時代現(xiàn)實的思考。在內(nèi)蒙古地區(qū)廣袤的鄂爾多斯高原，生活著一種極為珍稀的鳥類——遺鷗。為了讓更多的人了解和保護這種瀕臨滅絕的國家一級保護動物，于諾將遺鷗畫進了自己作品中，這就是《又是一度春風至》。于諾用半工筆半寫意的筆觸，精妙地勾勒出蘆葦葉子的動態(tài)美。近看是寫意，滿紙淋漓的水墨和濃淡干濕的線條，盡顯中國畫的神韻；遠觀是工筆，匠心獨運的墨色和細膩柔和的線描，構(gòu)筑起層層疊疊、由近及遠的枝葉。在畫家筆下，工筆和寫意恰到好處地融合一體，古樸清雅的畫面，將西方繪畫的光影貫通其中，極大地豐富了作品的層次感、立體感和空間感，讓人耳目一新。這也是于諾嘗試兼工帶寫繪畫風格的過渡，既突破了傳統(tǒng)沒骨畫的技法，又融入了寫意的瀟灑，是她獨特風格的審美寫照。 （邵妙苗 王雨萌）

—于諾—

中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員，民建中央畫院畫師。2000年進修于文化部第八屆中國重彩畫高研班，2008年就讀于中國藝術研究院研究生院，2014年就讀于中央美術學院。

本報擁有此文版權(quán)，若需轉(zhuǎn)載或復制，請注明來源于中國政府采購報，標注作者，并保持文章的完整性。否則，將追究法律責任。