寫出自己的境界 ——施恩波的翰墨之道

【名家】

寫出自己的境界

——施恩波的翰墨之道

施恩波的書法作品，骨力勁健，典雅放逸。從他的書法中，人們可以看到書法的靈性和人的靈性，看到書法與人之間本真性情的完美銜接。

施恩波早期的作品，入手在小楷上，字形取扁側之勢，橫畫較長，得鐘繇《薦季直表》、王羲之《孝女曹娥誄》，后習唐顏真卿《多寶塔碑》、唐褚遂良《雁塔圣教序》。在這種小楷、中楷上所下的功夫，為他此后的進步奠定了堅實的基礎。

在書法名師的親授指導下，施恩波對古往今來真、草、隸、篆、行的各家經典碑帖進行了廣泛梳理和系統臨習，細心領悟古今名家的經典用筆、用墨、結字之妙，眼界大開。

他傾情于米芾、吳琚結字多變的風神，董其昌的自然灑落；傾情王覺斯用筆的厚樸、用墨的大膽善變；傾情“二王”、孫過庭的果敢雅逸。而以技巧最為擅長的米芾，更成為施恩波膜拜的對象。

“二王”、孫過庭、顏真卿、蘇軾、黃山谷、董其昌、王鐸等，都是他用來豐富自己的對象，而今，這也許標志著施恩波書法自我風格的完成：茂密的行距、窄長的字形、頓挫有致的用筆以及婉約爽朗的風格。他的掛作，往往能一氣呵成，純任自然，心、手、筆、墨、紙之間，了無滯礙，無論是結字，還是行氣，或者是字與字之間的牽絲引帶，都能隨手變化，或行或草，濃淡相應。

施恩波在第八屆中青展中的獲獎作品——六條屏古人論詩選，體現了施恩波的審美旨趣和一以貫之的書風，從中可以領略到一個成熟書家的心理定力和月朗風清的從容與悠閑。他在書寫當中，極盡精微與架構，具體落實在每個獨立的充分體現生命狀態的單字“結構”上。“二王”的魏晉超逸脫塵之風，直接引領了施恩波的書寫方向；米芾的清雅之氣，也在施恩波的揮灑中悄然得到生發和融合。

在嚴謹的法度之中，施恩波寫出了自己的性情，可謂“隨心所欲不逾矩”。有評論家說，施恩波是當代二王、米芾一路書風的青春派，瀟灑、奔逸、富有節奏與韻律，既得于古又出于古，精神與古人同奏，神采出當代之風，不滯于物，不拖泥帶水，爽快、干練，筆走龍蛇，氣勢奪人。

施恩波潛心研究各體書風，不斷地為自己的書法補充養分。在正書、行書、草書的悠游里，為了滋養自己的行草書和行楷書，加強自己書法的厚重感，錘煉草書線質，強化“篆籀氣”，又對甲骨文、石鼓文、鐘鼎文、魏碑、漢隸、唐楷等真草隸篆諸體進行了深入臨習。施恩波既不尊碑抑帖也不揚帖抑碑，在參碑入帖的過程中，仍然做了“尚意”的努力，凸顯“清雅”之氣。他總是努力在碑的雄強拙澀中，凸顯帖的靈秀與委婉。

對于施恩波來說，傳統是一切價值源泉。但他取法傳統卻不為傳統所囿，將古典的書法之美與現代人的審美感覺很好地結合在一起。

沒有思想的藝術家不會走得很遠，正如施恩波所言：“書法之難在于它只有線條，只有黑白兩色，沒有別的方法可以遮丑，一點之差，全幅盡毀。表面上看是技巧問題，實際是心性問題。境界未到，必出破綻。……我不敢說我的書法有多么高，但有一種境界是我夢寐以求的，那就是道家的天人合一，儒家的入世精神，佛家的明心見性，這三者的合一。”他深知“學書工拙何足計，名世不難傳世難”（趙孟頫詩句）的內涵，他立志不做書奴，要做書家，要寫出自己的境界。他錘煉筆底功夫的同時，從姊妹藝術詩文、楹聯、繪畫等等汲取營養，從文史哲、儒釋道中游弋修為，深究藝理。

施恩波的書法，多是詩、書兼備，同時又加上繪畫的意趣。他作畫也取法于古人，陶然于古人繪畫的那種移神定質，輕墨落素，有象因之以立，無形因之以生的清雅、秀逸、古樸之中，但他仍能以一個現代的審美視角去體味那種意趣，出以新境——于是施恩波的書法，由詩達其性情，由意解其靈機，從而創造出寓含著濃郁的詩意畫意的書作，其字外之意、象外之象，所抒發的多是他飄逸、灑脫的胸中的逸氣。

（邵妙苗）

—施恩波—

中國書法家協會行書委員會委員，中國書法家協會書法培訓中心教授、工作室導師，中國人民大學繼續教育學院特聘教授。

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