“拜會”文藝復興三杰

【文化】

“拜會”文藝復興三杰

■ 賀震

相信在我國只要有初中以上文化的人，大約都知道意大利那個從小畫蛋、成年后畫出《蒙娜麗莎》的達·芬奇；只要對西方藝術稍稍有點關注的人，大概都能說出達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾這三個響當當的名字。這三位震爍古今的藝術大師，被稱為“文藝復興三杰”。如果拋開文藝復興，藝術史是殘缺的；如果撇開這三人，文藝復興是不完整的。不管是否從事藝術工作，若能親眼觀賞三人的作品真跡，都是人生幸事。若能一次同時觀賞三位巨匠的作品真跡，那更是難得的人生幸事。

中央和江蘇省共建的國家級博物館——南京博物院，也是國家4A級旅游景區。上一個春節長假，我在這里舉辦的“世界巨匠——意大利文藝復興三杰”跨年特展上，好好“拜會”了文藝復興三杰，充分享受了這世界頂級的藝術盛宴。

意大利是人文主義文學的發源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的三顆巨星和先驅者，被稱為“文藝復興前三杰”。14-16世紀，意大利文藝復興時期繪畫藝術臻于成熟，其代表畫家有被譽為“美術三杰”的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，這三人被稱為“文藝復興后三杰”。通常講“文藝復興三杰”，系指“后三杰”。

達·芬奇最著名的作品，無疑是譽滿全球的《蒙娜麗莎》。十多年前，我曾在法國盧浮宮博物館參觀過。那次參觀時，來自世界各地的觀眾實在太多，而安保又非常嚴格，只能隔著一道繩子攔起的約4米左右的隔離區遠遠地張望那不可捉摸的神秘微笑。而《蒙娜麗莎》的尺幅其實不大，因此根本談不上觀賞，只是匆匆地現場感受了一下《蒙娜麗莎》的氣場而已。

南博這次展覽的包括達·芬奇及其追隨者的16件繪畫作品，最為珍貴的是達·芬奇的《美麗公主》。這是一幅繪于羊皮紙上的盛裝打扮的青年女子側面像，畫中女子身著15世紀90年代米蘭宮廷裝扮，貌美而具有個性，散發著“理想之美”。分析認為，這位美麗公主是達·芬奇曾效力過的米蘭公爵斯福爾扎即將出嫁的女兒。在繪畫技巧上，《美麗公主》運用了達·芬奇發明的暈染法。其運用此技法繪制的《蒙娜麗莎》那似笑非笑的神秘微笑，曾經讓無數人魂牽夢繞。難得的是，觀者可以近距離反復欣賞這位美麗公主。

有意思的是，該畫歷經坎坷，在很長的時間里被認為是19 世紀不知名的德國浪漫主義畫家對意大利文藝復興風格的模仿之作。后來，牛津大學教授慧眼識珠認定是達·芬奇的畫作，并得到科學藝術界的確認。由此，漂泊在外的《美麗公主》重歸達·芬奇名下。

收藏界的鐵律真是令人感慨。同一幅畫，確認是名家所作，頓時價值連城身價百倍，眾人膜拜。但畫還是那幅畫。

通過語音解說器，展覽還向人們介紹了達·芬奇天才的故事。他年輕時，有一次幫老師在一幅名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的其他所有人物。這位在當時已很有名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。其取材于《圣經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事，為米蘭圣瑪麗亞修道院食堂精心創作的壁畫《最后的晚餐》的巨大成功，竟致以后的畫家沒人敢再涉足這個題材。這兩個故事頗類似李白游黃鶴樓觀崔灝詩的情形，令人敬仰，令人感慨。

文藝復興時期的第二位大藝術家，是米開朗基羅。米開朗基羅出生于佛羅倫薩附近的卡普萊斯。26歲時，在佛羅倫薩完成了他整個藝術生涯中最重要的雕像之一、舉世聞名的《大衛像》，奠定了文藝復興時期雕塑藝術的最高峰地位。米開朗基羅不到30歲時,藝術風格已趨于成熟,成為被公認的藝術大師。他創作的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了陽剛氣息和無窮的力量。

但我們不要以為米開朗基羅只是雕塑家，他還是偉大的畫家、詩人和建筑師、軍事工程師，他的壁畫《創世紀》《最后的審判》創造了足以讓整個世界傾倒的奇跡。

在完成《創世紀》的25年之后，米開朗基羅在西斯廷教堂進行了第二次大創作。即在教堂祭臺后方面積接近200平米的整面墻上創作《最后的審判》（也被譯為《末日的審判》）。整個畫面多達400多個人物，氣勢磅礴，又充滿細節，為世人留下了很多可以研究學習的藝術表達方式。

米開朗基羅的創造力與活力驚人，直到89歲去世之際仍堅守創作崗位。

拉斐爾是意大利文藝復興時期最偉大的畫家之一，他的作品被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。

與米開朗基羅89歲的高壽相比，拉斐爾37年的生命確實過于短暫。而這短暫的生命，卻又偏巧生在與達·芬奇和米開朗基羅這兩位最偉大的巨匠差不了多少年的年代。在短暫的生命歷程中，拉斐爾找到了“第三條路”，那就是對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，進行綜合與超越，形成獨具古典精神的優雅、秀美的風格，從而成為文藝復興盛期最紅的畫家，取得了和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的巨大成就。

拉斐爾善于把“神”畫成具有“人”的形象，他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同。他筆下的圣母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。他的代表作壁畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。畫面和諧而安詳、純凈而優雅、精致細膩而又寧靜完美，體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。

簽字大廳是教皇用來簽署重要文件的地方，拉斐爾畫在簽字大廳的《雅典學院》彰顯了文藝復興精神，被稱為“文藝復興第一畫”。基督教是一神教，排斥所有非基督的神學體系。但在這幅畫中，拉斐爾的筆下除了古希臘時期的名人，還畫上了古希臘的神——阿波羅和雅典娜的塑像，這無疑是非常大膽的文藝復興精神體現。此畫之所以被稱為“文藝復興第一畫”，不是因為這幅畫的繪畫技巧、藝術成就最高，而是因為這幅畫最能代表文藝復興精神。

拜會三杰，與世界杰出藝術家跨時空對話，對波瀾壯闊的歐洲文藝復興增強了解的同時，對西方藝術的發展史也有了一個更為深刻的理解。這是那個春節假期一個難得的收獲。

（作者單位：江蘇省生態環境廳）

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