妙音連臺躁起來

新春走基層·記者手記

妙音連臺躁起來

■ 本報記者 張炎

“14號要不要去school看‘全家幸福生活指南’的演出？”“不行，我要去疆進酒看耳光樂隊。”以上是我與朋友的對話，當她告訴我要去看另一支樂隊的演出后，我意識到演出行業真正復蘇了，我們期待已久的搖滾樂演出“回歸”了。

在搖滾樂圈中“做樂隊很難賺錢”似乎已經成為了外圍觀眾對其的“認知定式”，疫情期間也有不少樂隊或演出場地主理人通過朋友圈表達他們的感受，因此在演出“重啟”后我便開始聯系相關人員以期展示演出行業在疫情防控進入新階段后的新風貌。

在本次采訪中，我聯系到了多支樂隊，由于疫情期間演出實行預約、限流等措施，作為演出行業的最小經濟單元，不確定性使他們頗為疲憊，樂隊是這樣，演出工作的另一個參與方——演出場所同樣承擔著巨大的壓力。

“因為防疫需要，聚集場所采取限流措施，升級的防控措施使很多演出場所失去主要收入來源，但是員工工資、水電費、房租這些運營成本還在，這使很多場地過得比較艱難。”在采訪中Maolivehouse場地運營人員樂子說。我了解到，因此有的演出場所以倒閉收場，也有些場所謀取變革，另辟蹊徑。

日壇DDC升級餐飲業務，在建立起的社群中常態化推出外送業務，同時在允許顧客到店的情況下定期開展經典電影放映活動；此前school業務主打“bar&livehouse”，疫情后該店將主要精力放在“bar”功能上，提高酒水質量、豐富飲品種類，以維持運營。

在采訪了多位樂迷后，我還注意到，在疫情之前，搖滾樂演出存在大量質量一般的樂隊，他們的演出水平并不盡如人意，歌曲存在著抄襲、粗制濫造等問題，卻依然能在演出圈活躍著，這是因為總有少部分人愿為其買單，所以livehouse也愿意為他們提供演出機會，但是現在演出場所要保證票房就會更認真地篩選演出的樂隊。在經歷了三年疫情后，終于迎來了穩定的觀演環境，我們應該主動地為那些真正做音樂的樂隊買單，支持有質量的音樂，以樂迷應有的方式去支持我們期盼已久的演出。

“12號我們有一場演出，給你留票。”一位樂手朋友告訴我，我婉拒了他的好意，打開購票軟件訂票并回復，“演出市場正在復蘇，一定買票支持。”

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