江華鋒：水彩水墨就是我的語言

【書畫人生】

江華鋒：水彩水墨就是我的語言

“每個畫者都該找到適合自己的‘語言’，找到自己和世界對話的方式。我慶幸與水結緣，水彩和水墨就是我的語言。”

江華鋒出生在中國最美的鄉村——婺源，他的童年自由歡快，似一張色彩斑斕的鄉間寫生。

這里碧水交匯、綠樹成蔭，平日里，鄰里鄉親的孩子們常聚在野外嬉戲，一起探索、感受自然的多面與豐富。

剛就讀小學時，江華鋒在父親身邊當了一陣子小跟班。“我父親愛好畫畫，他畫的時候，我也跟在邊上依樣畫葫蘆。”第二年，市文化館開辦美術班，江華鋒正式開始了他的美術啟蒙。

時間一晃，少年初長成。雖然現實中有許多時候不能按照意愿前行，生活的路上也有許多的坎坷，但這些非但沒有熄滅江華鋒心中的念想，反而激勵他更堅定地走上繪畫的道路。

江華鋒選擇了水彩畫和水墨畫作為自己最主要的藝術創作途徑，他用兩句話歸結這一選擇：“繪畫一直是我的夢想。”“藝術在途中，做藝術的人，有的走丟了，有的落下了，我慶幸自己還在堅守。”

作為國際性的畫種，水彩畫被劃為西洋畫的范疇，定義為用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。其色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，業內人將水彩畫形象地比作輕盈的音樂。因其調和媒介是水，水的流動具有不可控制的偶然性，所以水彩畫就是一首具有“不可控的偶然性”的輕快樂曲。而這也就考驗了創作者對不可重復的技法語言的駕馭能力。

“業精于勤而荒于嬉，主動學習是無時無刻不能忘記的。”因工作關系，江華鋒會接觸到各個繪畫領域的名家，只要有機會就向不同的人討教技藝。此外，藝術展、書籍也是他深入了解藝術領域的平臺。江華鋒覺得，藝術創作終究是一種精神的審美創造活動，藝術語言是藝術作品的外在形式，而作品所蘊涵的思想、情感、精神和觀念才是其最根本、最核心的內容。

作為畫家，除了談技更要談藝，藝是一種心靈的需求和積累。他覺得需要縱橫看待美術的發展，這樣可以達到兼收并蓄的效果：縱就是了解中西美術史，繼承歷史進程中每段過程的精華，而不是盲目模仿。橫就是了解當下這個空間，當代人的作品，區別于別人，探索自我風格。在當代美術創作中“畫什么”固然重要，“怎么畫”似乎更重要。江華鋒的作品，用水飽滿酣暢、渾灑自如；靈動又不失沉著，透明而不失厚重，構成裝飾但不失繪畫感。水色交融明快不流于艷俗。

眼下，江華鋒找到了適合他的創作規律，形成了關注社會現實、追求詩意繪畫的藝術觀。“用水彩和水墨對話世界，我追求詩意的創作。技藝、情趣、意象始終在我的畫面上交結著。”江華鋒通過追求水的語言，以期展現形的完美和色的情感。

一次江華鋒偶遇高人，對方說：應于生活中常以柔相伴為妥。江華鋒于是想到老子的話：“天下莫柔弱于水，而攻堅強者莫之能勝，以其無以易之。弱之勝強，柔之勝剛，天下莫不知，莫能行。” 從此之后，他愈發覺得自己與水為伴、以水入畫，可不就是注定好的。

（隋才）

江華鋒

字夢石，名玄保，清波齋主人。1983年生，江西婺源人，國家一級美術師，中國書畫藝術研究院理事，國際名人研究院編輯部主任。

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