厚重雄渾，吞吐山韻 ——讀李冠德筆下的山水

【名家】

厚重雄渾，吞吐山韻

——讀李冠德筆下的山水

綿延800里的太行山，壁立千仞，氣勢雄偉，自古以來，就有“太行自古天下脊”之美譽。古往今來，太行山不僅塑造了一個個古代先賢和英雄豪杰，演繹了無數的英雄史詩和熱血紛飛的傳奇故事，而且這里迤邐秀美的山水也滋養了無數山水畫家的創作才情，被稱為“山水畫的起源地。”

   李冠德便成長于蘊藏著旖旎風光的太行山腳下，鬼斧神工的自然造化和莊嚴厚重的歷史文化，成為他“取之不盡、用之不竭”的藝術創作源泉。

多年來，李冠德不知疲倦地游走于神秘深邃的太行山間，細細揣摩其中的精神內涵，從藝術和哲理的角度找尋大山的詩意，找尋自己的視覺語匯和符合太行特征的藝術形式。

自古以來，寫意山水重在“以意為主”“以神寫形”，為避免過于對真實山水還原的束縛，他運用高遠者明晰、深遠者細碎、平遠者沖淡的“三遠法”組織意象，樸拙凝實的筆觸，疊加出“觀山不是山，觀水不是水”的縹緲意境。

中國傳統山水畫需要不斷澆筑靈感，在根植傳統的基礎上繼續革新。深受著名畫家李可染先生提出的學習繪畫藝術要“用最大的功力打進去，最大的勇氣打出來”的影響，李冠德不斷突破藝術創作的傳統，在繪畫修養、思想境界等方面尋求進步，而這些改變，很大程度上都來源于他的寫生之旅。

他逐漸脫離了故鄉太行刀刻斧鑿的家園印象，在采風寫生中注入了其他山川或荒涼或豐潤的元素，從高原到大海，從西北到東南，從陌生到熟悉，在力度的把控下用筆墨揮灑出偉岸的山巒、茂密的叢林以及古拙靜謐的村落。“寫生的時候，‘萬物皆備于我’，技法無所謂中西，不要區分中國畫、油畫、版畫、雕塑等藝術種類，只要能把當時的感受表達出來，無論什么都可以拿來用。如果你太局限于水墨、油畫等材料的話，你的情感就會被壓抑，表達不出此情此景的想法。”李冠德說。

細觀李冠德早期創作的山水作品，刀削斧砍的懸崖峭壁、蜿蜒起伏的山川疊翠、飛流直下的清泉瀑流、若隱若現的繚繞云霧，這些大千世界的氣象，在他的筆墨下熠熠生輝，營造出悠遠深邃的意境，給人以磅礴之勢。其中，作品《月是故鄉明》是李冠德在山水創作中的詩意化表達，他以杜甫詩“露從今夜白，月是故鄉明”為創作題材，用黃土高原的中秋月光表現鄉愁：深秋的黃土塬上一輪圓月正從山后升起，如銀的月光撒滿大地，一條小溪蜿蜒而來，山坡上還晾曬著收獲的莊稼，山間窯洞里透出了點點燈光。整幅作品用溫潤的筆墨構造出傳統山水與時代氣息相融合的黃土高原的窯洞風光。為了營造出月光的意境，他惜墨如金，用枯筆淡墨勾皴出山石樹木，并在色彩交染時注意留白，多級梯田與山坡的橫豎線描的對比、山石與天空的明暗、黑白對比等，共同交織出這幅藝術作品，給人以無限的深邃美感和凄涼想象。

而“新絲路采風寫生之旅”，對李冠德筆墨轉變的影響極其巨大。也許是由于西北部的山川沒有經過人工的精雕細琢，顯得更為純凈自然，那里危聳的崇巖、雜亂無章的沙石、干枯荒涼的戈壁等具象，盡顯大西北的雄渾壯麗，凡此種種，沖擊著李冠德的藝術靈魂。他或取材于內蒙古大草原，作出恢弘的《高原牧歌》；或以甘肅河西走廊祁連山畔為主題，結合漢代的古長城歷史，揮墨出莊嚴肅穆的《古塞月暉》。他踏遍陜西、甘肅、青海、新疆等地，只為用自己獨特的筆墨語言，表現出留存的絲路遺韻，從而傳遞自然和諧之美。

近些年，李冠德對新疆的戈壁沙漠情有獨鐘。“新疆的紅山給我印象特別深刻，紫紅色的荒漠礫石鋪滿了重巒疊嶂的山地，在孤寂的荒原中似乎是一抹燃燒的生機，給我特別大的沖擊力。”他告訴記者。為了能將大自然鬼斧神工的造化表現在宣紙上，他在創作時用不同以往的筆觸，大膽潑墨，細心收拾，皴擦之間便揮灑出戈壁沙漠的滄桑風姿，寥寥數筆再點染出片片叢林，大寫意的新疆山巒躍然眼前。以黑襯白的筆墨不斷豐富著大自然的具象，繼承傳統的基礎上又融入現當代的變化和西方藝術的思潮，那些看似漫不經心的用筆其實都深藏“乾坤”，或粗獷豪放、或精細穩健的墨色，營造出獨具匠心的意境，虛實變幻間達到了澄澈空靈的至美至情，給人以強烈的視覺沖擊。

（邵妙苗 趙藝瑤）

—李冠德—

中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員。2005年畢業于中國藝術研究院研究生院，2008年進入中國美術創作院，2014年就讀于中央美術學院賈又福山水畫高級研究班，2017年參加中國人民大學中國畫名家推廣工程。

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